19/02-10 - Pressemeddelelse

MirÃ³ - kunstens gartner

23. januar - 30. maj 2010

Atelieret som køkkenhave

Alt i verden var levende for MirÃ³. Den verdenskendte spansk-catalanske kunstner opfattede sig selv som en gartner, sit atelier som en køkkenhave og værkerne som planter, der groede frem under hans kyndige pleje. ARKEN præsenterer MirÃ³s forunderlige univers og hans verdenssyn på årets store forårsudstilling MIRÃ“ - kunstens gartner.

"Jeg betragter mit atelier som en køkkenhave. Her er der artiskokker. Derovre kartofler. Bladene må fjernes, så grøntsagerne kan vokse. På et givent tidspunkt skal man beskære. Jeg arbejder som en gartner eller en vinbonde." Joan MirÃ³ 1959

I 1956 fik Joan MirÃ³ (1893-1983) endelig det store atelier, han altid havde drømt om. Atelieret lå i forbindelse med hans nyopførte bolig på Mallorca. Her fik han plads til at udfolde sig frit med alle sine ejendele og værker omkring sig. Den berømte abstrakt-surrealistiske maler boltrede sig i nye medier og materialer. Især gav han sig i kast med skulpturen: På Mallorca og i omegnen af Barcelona havde han gennem årene fundet et væld af slidte redskaber, grene, sten og andre ting, der appellerede til ham. De fundne genstande satte han sammen til skulpturer, der siden blev støbt i bronze og til tider malet i klare primærfarver.

JEG ARBEJDER SOM EN GARTNER
ARKENs MIRÃ“-udstilling præsenterer 111 skulpturer, malerier, papirarbejder samt værker i tekstil og keramik skabt af den verdensberømte kunstner i atelieret på Mallorca. Udstillingen har fået titlen MIRÃ“ - kunstens gartner. For MirÃ³ betragtede alt i universet som levende og som del af en stor sammenhængende helhed. Han sammenlignede sig med en gartner, der blot skulle åbne sig for og kultivere materialernes egen iboende kraft.

Skulpturerne har typisk titler som "Kvinde" eller "Personage". MirÃ³ forvandlede genstandene og deres betydning. Et æsels stråhat bliver til ansigtet på en skulptur. En gammel slagteblok danner benene på en pudsig person. Et strygebræt eller sædet fra et das opfattes som maven på en sær skabning. Når vi ser på skulpturen kan vi opløse den i enkeltdele eller se den samlet som ét fantasivæsen. Ligesom MirÃ³ kan vi både se den oprindelige tings funktion og åbne os for andre betydninger og muligheder.

ALT BLIVER LEVENDE
Skulpturerne understreger MirÃ³s grundlæggende tro på en levende, dynamisk verden, fuld af muligheder. De sene skulpturer bidrager til en ny forståelse af MirÃ³s maleri, der også er dynamisk og evigt foranderligt. En prik i et maleri af MirÃ³ kan skiftevis opfattes som en abstrakt prik, som en fjern planet eller som øjet på et muligt væsen, der ser tilbage på én. Alt bliver levende i MirÃ³s univers.

OM UDSTILLINGEN
Hovedparten af værkerne i MIRÃ“ - kunstens gartner er udlånt af Fondation Marguerite et Aimé Maeght i Saint-Paul-de-Vence i Sydfrankrig, der har verdens største samling af MirÃ³ skulpturer og ejer en af de vigtigste MirÃ³-samlinger i det hele taget. To værker er udlånt fra Maeght-familiens private samling. Marguerite og Aimé Maeght var MirÃ³s mangeårige gallerister, samarbejdspartnere og nære venner.

Udstillingen er kurateret af ARKEN og vises efterfølgende på Henie-Onstad Kunstsenter i Oslo. Der udgives et fyldigt katalog på dansk, norsk og engelsk bl.a. med artiklen MirÃ³ og Verdenshaven af post.doc. Peter Borum, der med udgangspunkt i tysk og især fransk filosofi indsætter MirÃ³s værk i en ny forståelsesramme.