23/10-23 - Pressemeddelelse

Pinocchio i Knibe! – Ny udstilling på Filosoffen i Odense

Endnu en gang er den københavnske naivist Knud Larn tilbage på Filosoffen med sine figurative, farvestrålende og fabulerende værker. Denne gang kredser alle værkerne om eventyrfiguren Pinocchio, skabt i 1883 af den italienske forfatter Carlo Collodi. Som model til de figurative værker har han brugt en lille træmarionet fra Collodi´s stolte hjemby, Firenze.

Den oprindelige historie, altså ikke Disney´s sukkersøde epos, handler om dukkemageren Geppetto, der efter det tragiske tab af sin søn, i tårer snitter en trædukke, kaldet Pinocchio (ital., afledt af pino 'pinje, fyr', og occhio ”øje der ser”), og ønsker sig brændende at dukken vil blive til en rigtig dreng han kunne tage sig af. Den lille blå fe, som åbenbart altid flakser rundt og ser hvor hun mon kan hjælpe, opfylder ønsket og gør dukken levende. Hun lover Pinocchio at han kan blive en helt rigtig dreng, når han har lært altid at tale sandt og at handle uselvisk. Det går så ikke så godt, dukker kan ligesom mennesker blive forledt af fristelser, snydt af de onde, og kommer ofte langt væk fra dydens smalle sti. Men Pinocchio holder ud og til sidst forstår han meningen med livet og bliver en rigtig lille dreng!

”Det er jo en vidunderlig kristen parafrase med megen morale og samfundssatire. Derfor passer den perfekt til mig og til vores tid. ”Jeg vil jo netop fortælle - det dér med tro - på en ligefrem måde og meget gerne med et glimt i øjet” – siger Knud Larn i et interview om udstillingen. ”Den fantastiske pointe at vi først BLIVER til mennesker når vi OPFØRER os som mennesker – det er ikke noget der sker af sig selv, der er ingen automatik, er en pointe jeg tror vi alle har brug for at høre. Igen og igen. Ikke mindst i vores grumme tid”.

- Hvordan får man sådan en ide? ”Det begyndte jo som en hurtig spøg – jeg var på weekendbesøg i et grafisk værksted her i Odense, vi skulle lege lidt med nogle grafiske teknikker, og på hylden i værkstedet så jeg en fin lille italiensk Pinocchio-figur. Den tegnede jeg af og brugte i et par hurtige grafiske blade. Med det samme gik figurens enorme potentiale som fortællefokus op for mig, og det blev bl.a. til de 14 grafiske blade der er med på denne udstilling. Derefter kom malerierne, nogle akvareller og meget mere. Jeg er slet ikke færdig med figuren endnu”.

- Er du ikke nervøs ved at pille ved et eventyr som alle kender? ”I begyndelsen var jeg lidt beklemt, alle kender jo (Disney´s) historie om Pinocchio. Ja nu måske også Guillermo del Toro´s fremragende og meget mørkere film fra sidste år. Men så opdagede jeg jo alle fortsættelserne og parafraserne der kom i bogform efter den første bog: ”Pinocchio i Africa”, ”Pinocchio i Amerika”, ”Pinocchios Hjerte”, osv. Gode og sjove historier i samme univers som Collodi´s bog. Og så tænkte jeg at så kan jeg også tillade mig at lege lidt med figuren i mit univers.”

- Ja, for det er jo ikke et traditionelt eventyr med en lineær fortælling du viser på væggene? ”Nej, jeg er figurativ maler, jeg fortæller i tableauer. Mine figurer poserer for beskueren, står helt stille, og venter på at de fanger pointen. Figurativt narrativt maleri er en slags stillbilleder af ballet. Du kan som beskuer prøve at gætte konteksten. Hvad skete der mon lige før, hvad sker der mon lige om lidt? En tegneserie i ultra-koncentrat. Eller også skal du bare nyde det du ser og de tanker det giver inde i dig, i din aktuelle kontekst. Der er jo ikke noget krav i billedkunst om at forstå hvad det var maleren ville. Kunst er ikke en eksamen, det er en nydelse. Altså når det er godt!”.

- Dit univers sagde du før, hvad mener du med det? ”Ja jeg vidste det jo ikke i begyndelsen! Men efterhånden som jeg har digtet figurer og steder for at fortælle mine små historier, ender denne kunstneriske spejlverden at tage form og få love, geografi og befolkning. Ganske som en eventyrbog. Skal man skrive en del 2, er der allerede lagt en række rammer ned over fortællingerne, ellers hænger tingene jo ikke sammen. Jo mere der bygges på, jo mere komplet bliver denne fiktive verden. Jeg er nu – efter en del årtier! - på den anden side af 3.500 værker, og min spejlverden – kaldet Tusmørkelandet fordi vi lever mellem lyset over os og mørket under os – har nu en helt klar form og geografi. Og hver gang jeg begynder et nyt maleri, kigger mine figurer mig nysgerrigt over skulderen for at se hvor vi nu skal hen og om de mon får en rolle i skuespillet.

Tusmørkelandet har vist sig utroligt velegnet til at fortælle mine pointer om Gud, Djævel og os mennesker midt imellem. Med både humor og skæve vinkler, men alligevel velfunderet i vores kristne tro og håb. Nå ja, og trofastheden mod figurerne giver også nogle sjove oplevelser med dem der køber værkerne i større stil og følger tæt med: Én samler kun mine kyster, en anden samler kun mine bjerge! Selvom det altså ikke er Amalfi-billeder eller noget på dén måde genkendeligt. Så ER der alligevel en geografi der hænger sammen. Det er altid skægt at aflevere et nyt værk og så se de sidste 20 års kyster på væggene…!”

- Og nu med Pinocchio? ”Ja, nu med Pinocchio. I disse første billeder handler det meget om at få ham på ”plads”, sætte ham i situationer og se hvordan han fungerer. Han kommer jo med en række andre figurer, katten Figaro, guldfisken Cleo, hvalen Monstrum. Osv. Lutter fortælle-guf for en figurativ maler! Senere skal han nok komme i kontakt med alle mine andre figurer – der er mange der gerne vil møde ham! Steder han skal se!”

- Du er jo københavner, hvorfor så Odense? ”Selvfølgelig skal udstillingen da vises først i Odense. Her hvor ideen blev undfanget. Den kommer også til København senere, i en meget udvidet udgave, men denne lille udstilling, ”min” Pinocchios debut om man vil, er både en tak og en hyldest til denne skønne by og de dejlige mennesker i den. Eventyr og fortælling er overalt et tema i byen, på gader og stræder, i forretninger og kommunale skrivelser - og det lyse fynske sind er et håb for alle os åh så alvorlige københavnere!”

-----

Udstillingen finder sted på Filosoffen, Lille Sal, Filosofgangen 30, 5000 Odense C, fra tirsdag 7. november 2023 til og med søndag 19. november 2023. Åben tirsdag til søndag 11:00-17:00. Der er gratis adgang.
Ferniseringen finder sted tirsdag 7. november kl 17:00-19:00, hvor kunstneren er til stede og vil fortælle om værkerne for de fremmødte.
Mere info: Knud Larn, Mobil: (+45) 26 27 25 89; E-mail knudlarn@hotmal.com; Web: www.knudlarn.dk

-----

Knud Larn (www.knudlarn.dk), elev af den danske maler Stig Weye, debuterede som maler i 1990 på Kunstnernes Påskeudstilling i Århus og har siden da haft 10-12 udstillinger om året i Danmark med sine malerier, tegninger, grafiske blade og neo-byzantinske ikoner.

Knud Larn er formand for Kunstnersammenslutningen NYBRO som driver Galleri NYBRO (www.galleri-nybro.dk), et kunstnerdrevet udstillingssted i København K, grundlagt 1989. Han er desuden stifter af og mangeårig formand for Kunstnersammenslutningen K2 – Københavnske Kunstnere (www.k2kunst.dk). Og så har han skabt den årlige censurerede vinterudstilling Copenhagen Miniature Art (CMA; https://galleri-nybro.dk/cma), for stor kunst i det helt lille format.

Pressen har tidligere skrevet om maleren og værkerne:

• ”Med sikker hånd udtrykker maleren Knud Larn pertentlige, naivistiske malerier med symboler og strejf af dukketeater med synlige snore og tegneseriestreger. Opmærksomheden vækkes. Alvor og humor giver stof til eftertanke.” Kunstavisen

• "Knud Larns billeder indeholder en barnlig glæde, og der arbejdes seriøst med den bibelske fortælling i de nærmest freskoagtige motiver." Magasinet KUNST

• "Det første, der slår én foran et LARN maleri, er hvor anderledes dette er. Hvad enten man er til et figurativt maleri, til abstrakte farveflader, eller til små naivistiske fortællinger, er vi her et helt andet sted. Denne anderledeshed er en bemærkelsesværdig kvalitet i samtiden. Man stopper op og reagerer ved dette uventede møde." Kunstårbogen 101 Kunstnere.